lo no bla i compañía

Somos un colectivo emergente creado en Enero del 2008 por Leilani Maciel Cabañas y Ania Paula Páez Peláez con la colaboración de Diego Ayala, Osiris Priego y Enrique Acosta ante la necesidad de una expresión joven, libre, abstracta e independiente en nuestro país, con propuestas creativas, honestas y experimentales que exploran e investigan la condición humana desde la individualidad, a través de la introspección y la expresión sensible y pura.
Buscamos vínculos emocionales, psicológicos y energéticos con el espectador en una línea de gusto contemporáneo, abstracto e interdisciplinario, donde la obra depende en gran parte del espectador, de su capacidad sensible, y de su libre conexión/desconexión a sus referentes.


A un año de haber comenzado este proyecto, nos hemos presentado en los foros: Black Box y Luis Manzera del Centro Nacional de las Artes (CENART), Sala Hermilo Novelo del Centro Cultural Ollin Yoliztli, Casa de la Cultura Naucalpan, ITESM Puebla, Auditorio UDLA, Here Arts Center (NY), Foro Cultural Azcapotzalco, Centro Cultural Futurama entre otros; nuestro trabajo a sido seleccionado para presentarse en diversos festivales y encuentros artísticos: Performática 2008 (Festival Internacional de Danza Contemporánea & Artes en Movimiento), Día Internacional de la Danza 08 en el CENART, 3er Encuentro Nacional de Artístas Jóvenes Independientes 08 (ENAJI), Dance Conversations at Flea 2009 en la ciudad de Nueva York, II encuentro de Danza Conntemporánea Desde el Norte, Siguientescena 2009 en el marco del 2do Festival Internacional Alternativo de Artes Escénicas Querétaro 2009 (FIAAEQ) y en el Encuentro Latinoamericano de Danza contemporánea 09.

Estamos muy interesados en crear, explorar, experimentar, difundir y compartir la danza y sus infinitas posibilidades de existir con todo tipo de gente, principalmente en la zona norte de nuestra ciudad, donde alarmantemente la danza contemporánea aún no es conocida, apoyada o difundida. Para ello, nuestra misión consiste en: impartición de clases y cursos de danza contemporánea a niños y jóvenes; talleres de creación, exploración y movimiento creativo; talleres teórico-prácticos de la vivencia somática; colaboraciones interdisciplinarias con todo tipo de artistas; creación, montaje y presentación de obras de corto y largo formato en festivales, foros, teatros y espacios alternativos; realización de encuentros entre distintos artistas y compañías de danza independientes para apoyar el intercambio creativo y laboral; y diálogos abiertos con el público y la comunidad.

Estamos convencidos de la danza contemporánea como forma elemental para el desarrollo y bienestar humano, que logra crear un equilibrio en el ser, brindando una mejor calidad de vida al conocer y contactar la vida interna de su cuerpo viviente y el continuo contacto sensible con lo que nos rodea, en un orgánico intercambio de expresión vivido desde la conciencia y la libertad.

11.11.09

Repertorio de OBRAS

Boceto de supuestos


Duración: 10:20 min
Dirección y coreografía: Leilani Maciel Cabañas
Interpretación y colaboración: Enrique Acosta y Leilani Maciel
Música: Radiohead, Talk show host
Paisaje sonoro: Alejandro Silva de León
Especificaciones técnicas: Ciclorama, laterales en tres niveles y ambientes.
Currículum de la obra: Obra estrenada en Diciembre del 2008 presentándose como parte del programa “individualidad continua en la Sala Hermilo Novelo del Centro Cultural Ollin Yoliztli y en la Casa de la Cultura de Naucalpan de Juárez. Remontada y modificada en Julio del 2009 presentándose en el III encuentro de Danza Contemporánea “desde el Norte” en el Centro Cultural Futurama y en “DivertiDanza Fussión IPN-Futurama 09”




El trazo de un mapa único que se va alimentando de elementos comunes de otro individuo, adoptándolos e insertándolos a nuestra errónea idea del SER particular.
Chocamos con límites y demasiada apertura, y en este juego decidimos cantidades y conceptos.
Adoptamos o contenemos elementos de nuestro SER antiguo,
vetusto a esta etapa, añejo a este día, preconcebido a este momento.

El recorrido único que traza el ser en nuestra ambigua búsqueda de definiciones tangibles
ante la individualidad como seres humanos, explorando sus propios lenguajes dentro del rol de pareja en nuestra cultura y sociedad actual.. tocando momentos de sordera,
estabilidad, evasión, encuentros, coincidencias, vicios, dependencia,
apertura, confrontación, e indiferencia.

Ver video:

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(De denodarse).

Duración: 11 min.
Colaboración coreográfica e interpretación: Leilani Maciel y Ania Páez.
Música: Arvo Part: Summa Theologiae Já Descartada,
Björk, Pearl, Sigur Rós y Hilmar
Örn Hilmarsson, Odin´s Raven Magic Chapter 3

Edición musical: Diego Ayala
Vestuario: Blanca Peláez

Especificaciones técnicas: Cámara negra, cenital al centro, laterales en tres niveles y ambientes.
Currículum de la obra: Se estrenó en Abril del 2008 en el Festival Internacional de Danza y Artes en Moviemiento PERFORMATICA compartiendo escenario con grandes artistas Internacionales. Ha continuado su presentación en foros de la ciudad de México como Foro López Manzilla del Centro Nacional de las Artes, Foro Calpulli Marina, Sala Hermilo Novelo del Centro Cultutal Ollin Yoliztli y Auditorio de la Casa de la Cultura Naucalpan de Juárez, entre otros. Así mismo fue seleccionada por las curadoras Taimi Strehlow y Nina Winthrop para la programación de “Dance Conversations @ the Flea” en la ciudad de Nueva York a inicios del 2009.



Represión
Deseo de libertad
Libertad de aceptar el deseo
Libertad de aceptar el deseo de libertad.

No puedo decir lo que soy, no puedo sentir lo que siento
no debo sentir esto pero debo sentir aquello para ser eso ¬
busco la liberación por medio de represión.

Busco soltar deseos, sentimientos, pensamientos, sueños, anhelos, y necesidades a través del bloqueo.

¿Qué es ser libre? Hasta qué punto lo que creemos que es libertad propia, es en su misma búsqueda todo lo contrario a una verdadera apertura a SER.

Libre de ser, libre de estar, libre de vivir, libre de amar, libre de fracasar, libre de aceptar, libre de no tener todo lo esperado, libre de no tener todo bajo control, libre de ser cabizbajo y no supremo.

evado ¬ evado ¬ evado ¬

Un día sentada en un camión me veo reflejada en el metal que actúa como espejo, y me doy cuenta en mi reflejo qué partes de mí están atrapadas ¬ irónicamente son las más vividas.

Me entero que, esa contención es sólo mía.

Dentro de la misma danza ¬
Libertad plena del cuerpo… por medio del control total del cuerpo.
¿Y lo que no hemos logrado dominar? ¿Esa parte no la debemos dejar expresarse por sí sola? ¿y en escena?

No nos permitimos.
Ser libre no es no tener miedo, es tener coraje para disfrutar mis miedos.

Existe siempre el juego entre darse cuenta, enfrentarse, aceptarse, liberarse,
o entre evadir con el enfoque recto e inflexible de lo que somos, queremos o deseamos ser.

¬ enfrentarse, desnudarse, aceptarse, disfrutarse … para denodarse ¬



Mas fotos: http://www.flickr.com/photos/zydeko_mx/2510543438/
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Melancolía Corporal

Duración: 4:10 min.
Coreografía: Leilani Maciel Cabañas
Interpretación: Leilani Maciel Cabañas y Ania Páez Peláez

Currículum de la obra: Se estrenó en el 2008 en el Auditorio UVM CLV y posteriormente fue seleccionada por el CENART (Centro Nacional de las Artes) para formar parte de la progrmación del Día Internacional de la Danza en Abril del 2008. Recientemente se ha presentado en la Sala Hermilo novelo del Centro Cultural Ollin Yoliztli y en la Casa de la Cultura Naucalpan.

Es el llanto somático ante lo que estuvo y no está más.
El despertar carnal ante la ausencia.
La respuesta sensible ante la abulia.
La necesidad física de aromas, formas, ecos, e impresiones...

La capacidad sensorial de re-existir en un cuerpo,
de reproducir permanentemente olores, sonidos, sensaciones, visiones, sabores...

el deleite de ellos en la situación ausente.

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Blanco callado (espectaculo multidisciplinario)






Duración: 12:30 min
Dirección gral. coreografía e interpretación: Leilani Maciel Video y fotografía: Leilani Maciel y Osiris Priego
Música: Aphex Twin, Hankie
Nine Inch Nails, 9 Ghosts I
Philip Glass, The fog of war
Requerimientos técnicos: Proyector de alta calidad y pantalla del tamaño del ciclorama. No utiliza iluminación más que la que emite el proyector.
Currículo de la obra: Obra transdisciplinaria de colaboración danza y video creada en el 2009, estrenada en el II y III encuentro de Danza Contemporánea “desde el Norte” en el Foro Polivalente del Centro Cultural Futurama.



Siento que en segundos me seco
Quedo así,
sin pensamiento de mis sentimientos.

Abro la puerta por necesidades pasadas, no de ahora.

¿Cuántos apagones de luz deben pasar por mis ojos mirones?


Ultimo segundo
Mantecado de corporeidad honesta y abierta,
antecomido de plastas blancas que cada vez caen más blancas.

De ese blanco que aburre
de ese blanco que entristece por la falta de algo...

de ese blanco que calla.

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Semejante a la noche...

Duración: 11:00 min
Dir. coreografía e interpretación: Enrique Acosta J.
Música Original: Ernesto Hidalgo Alvarado.
Especificaciones técnicas: Cenital zona izquierda-arriba, laterales y ambientes. Utiliza una silla común en el escenario.

El individuo en su vagar de ida y vuelta con una evolución a la continuidad. Es un retrato al tiempo que ha dejado algo construido. EL ejercicio de la memoria permite recuperar, en la distancia lo recuperable. El amor es o puede ser ausencia. Inevitablemente somos arena de un reloj que se acaba. En su recorrido por esta nostalgia es movido por las necesidades rítmicas; no obstante surgen a combinaciones de lo que nos rodea, mente, exterior, gente, sonido, luz. Así como algunas afecciones que se rigen por un impulso. .... Capta su expresión su gesto, su mirada ese instante en que se asoma el alma y queda ahí como un regalo del tiempo.

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Fracción de un ser

Duración: 10:30 min.
Coreografía: Ania Páez Peláez
Interpretación: Leilani Maciel Cabañas
Música: Montreal Glottal, Mark Moti Zemelman
Especificaciones técnicas: Foro con cámara negra y piso en buenas condiciones.
Currículum de la obra:
Creada en el 2006 presentándose en el Auditorio UDLA, remontada en el 2008 tocando escenarios como el foro experimental del Centro Nacional de las Artes, Sala Hermilo Novelo del Centro Cultutal Ollin Yoliztli y en el Auditorio de la Casa de la Cultura de Naucalpan de Juárez.

Al ser espectadora de mi propia vida no puedo más que preguntarme: ¿Cómo fue que me deshumanicé?...



Fracción de un Ser es el proceso de una búsqueda introspectiva,
una constante y siempre cambiante investigación a base de seis preguntas
que buscan una profunda reflexión alrededor del concepto de deshumanización,
y la interpretación particular que se le da a este concepto.

Un lenguaje sincero que responde a la pregunta: ¿cuándo dejé de estar en mí?, enfrentándonos al miedo de buscar y encontrar.

¿Soy aquél que CREO ser?



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Blanco callado (videodanza)



Duración: 3:10
Dir. Gral. e interpretación: Leilani Maciel Cabañas
Música: The fog of war, Philip Glass
Video y fotografía: Osiris Priego
Edición de video: Leilani Maciel
Año: 2009
Currículo:
Selección oficial de SIGUIENTESCENA 09 como parte del Festival Internacional Alternativo de Artes Escènicas Queretaro 09 (FIAAEQ).
Ha sido una de las dos videodanzas seleccionadas en la convocatoria internacional PUPILA DILATADA como parte del “Encuentro Latinoamericano de Danza contemporánea 09” organizado por Danza UNAM.



Un silencioso retrato del movimiento del alma, ocurrido en el espacio interno de un ser de voz contenida, expresándose escandalosamente en objeto, cuerpo y naturaleza trastornada.


Siento que en segundos me seco
Quedo así, sin pensamiento de mis sentimientos.Abro la puerta por necesidades pasadas, no de ahora.

¿Cuántos apagones de luz deben pasar por mis ojos mirones?
Ultimo segundo
Mantecado de corporeidad honesta y abierta,
ante comido de plastas blancas que cada vez caen más blancas.

De ese blanco que aburre
de ese blanco que entristece por la falta de algo...

de ese blanco que calla.



Ver videodanza: http://www.youtube.com/watch?v=rfo9o-C9JPU
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Dinámica Cotidiana (videodanza)

Duración: 5:00 minutos
Colaboración: Grupo (Entre Paréntesis)
Dirección y visualización: Diego Ayala
Coreografía e interpretación: Ania Páez

Una ciudad, millones de personas. Miles de actividades,
millones de circunstancias. Un solo pensamiento: “UNO MISMO”.

Dinámica Cotidiana es un retrato de la actualidad humana, en donde todos los individuos persiguen sus propios sueños e ideales, olvidando que a su alrededor existen no sólo objetos, sino seres humanos. Este retrato es una invitación a voltear la mirada hacia la persona que se encuentra justo al lado de ti.


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Currìculos colaboradores

Leilani Maciel Cabañas
http://leilanimacielcabanas.blogspot.com/

Recibe la Beca “Apoyo a Humanidades” en el 2002 para cursar la Licenciatura en Danza en la Universidad de las Américas Puebla (UDLAP). Desde su ingreso hasta el término de la licenciatura, es miembro de la Compañía UDLA Danza, siendo intérprete en 16 trabajos de coreógrafos cómo Sunny Savoy, Rip Parker, Pedro Beiro, Terry Poore, Charlotte Boye-Christensen, Mayra Morales, John Mead, Pilar Gallegos, y Ray Schwartz. En el 2005 realiza un intercambio académico a SUNY Potsdam (State University of New York at Potsdam) formando parte de la compañía de danza-teatro “Borders” colaborando con la coreógrafa Tiffany Rhynard.

Recibe su título de Licenciada en Danza en el 2007, graduándose con Honores (por su excelencia en el proyecto final de intrpretación, coreografía y producción "homb REanimal") y Medalla de Plata (en virtud de obtener el promedio acumulado más alto de su generación).

En verano 2007, es seleccionada para el Steps Choreography/Performance Program 2007 como intérprete de Heidi Latsky en su obra From the Limb en la ciudad de Nueva York, dándole la oportunidad de continuar su entrenamiento con reconocidos maestros como Elisa Monte, Stephen Petronio and Company, Jacqulyn Buglisi, Bradley Shelver, y Kevin Wynn entre otros. En el 2008 es becada para cursar el programa Physically Integrated Summer Intensive con AXIS Dance Company, en Oakland, California; el cual educa, experimenta, crea e integra a bailarines con capacidades y discapacidades físicas (PID).

Es co-fundadora de LO no BLA i compañía creada en el 2008, presentando su trabajo en México y Estados Unidos. Es docente en danza desde el 2006 hasta ahora, impartiendo contemporáneo, jazz, improvisación y contacto a niños, adolescentes y jóvenes. Ha presentado su trabajo como intérprete, coreógrafa y directora en festivales como: Festival Internacional de Puebla, el Festival Nacional de Danza Contemporánea – Zona centro Raúl Flores Canelo, el Festival Latinoamericano Callejero de Artes Escénicas y Multidisciplinarias en la ciudad de México, Peformática 2007 y 2008, Festival Internacional “Soliloquios y diálogos bailados 2009”, Festival "Desde el Norte", Festival Internacional Alternativo de Artes Escénicas Querétaro 2009, Encuentro Latinoamericano de Danza contemporánea 09, VII Encuentro Internacional de Danza Contemporànea de Solistas y Duetos, entre otros; y en espacios como el Auditorio Nacional, Black Box CENART, Faro de Oriente, Teatro Degollado, el Casetón, Las Bombas, Teatro Fuego Nuevo, Centro Cultural Futurama, Sala Miguel Covarrubias, entre otros. Ha sido intérprete de las compañías Sunny Savoy, Axis Plástica y Müuval Collective; actualmente trabaja con MOVING BORDERS, Plataforma Escénik y Tierra Independiente.

Su búsqueda como artista y persona se centra en aprender, apreciar y compartir formas de expresión que sean libres y abiertas a todo ser humano, interesándose en la colaboración interdisciplinaria y colectiva. Su investigación actual se centra en las relaciones mente-cuerpo-energía y el contacto sensible ante diversas formas de ser, lo cual incluye la provocación de sensaciones, memorias y concentraciones/liberaciones de energía a través de estímulos visuales de imágenes en movimiento.


Ania Paula Páez Peláez

Originaria de México, D.F, inicia sus estudios de danza en 1999. En el 2002 ingresa a la Universidad de las Américas Puebla en la Licenciatura en Danza con una Beca Departamental de Excelencia y, posteriormente, desde el 2005, con la Beca de Apoyo a Humanidades. Fue miembro de la Lista del Decano del 2002 al 2005; y obtuvo un reconocimiento por parte del Colegio Residencial José Gaos de la misma Institución.

En octubre del 2007 presentó su examen profesional con la obra EN CONSTRUCCION, obteniendo calificación de exelencia y recibiendo una invitación para presentar un fragmento de esta obra en la producción otoño 2007 de la compañía UDLA-Danza. En diciembre del 2007 obtiene su grado de Licenciada en Danza con Magna Cum Laude.

Fue miembro de la Compañía de Danza Contemporánea Sunny Savoy del 2004 al 2006, realizando numerosas giras nacionales (Morelia, Oaxaca, Monterrey, Tlaxcala, Guadalajara y Puebla) e internacionales (Portugal y Chipre, donde se hizo miembro del CID – Consejo Internacional de Danza de la UNESCO).

Formó parte de la Compañía UDLA-Danza durante toda su carrera, donde participó con coreógrafos como Charlotte Boye-Christensen, Jan Erkert, Rip Parker, Sunny Savoy, Ray Schwartz y Holly Williams; y de UDLA Ballet del 2003 al 2005 en trabajos de Pedro Beiro.

En el verano del 2005 participó en el American Dance Festival en Duke University en Carolina del Norte, EUA con Academic Credit y una beca completa como Staff Assistant. El verano 2007 asistió al Zen Monkey Project y al taller Making Contact: Atlanta Contact Improv Jam en Georgia, EUA recibiendo una beca completa, participando como intérprete y en proyectos de colaboración creativa. En julio del 2008 fue seleccionada e invitada a asistir al intensivo One Body, One Career que se realizó en Amsterdam, Holanda.

En el 2006 colaboró en la investigación La danza contemporánea callejera en México 1985-1995 a cargo de César Delgado Martínez, que realiza el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza José Limón, por parte del Centro Nacional de las Artes.

Es co-fundadora de LO no BLA i compañía, grupo con el que ha presentado su trabajo como coreógrafa e intérprete en diversos festivales nacionales, así como en funciones de temporada organizadas por la compañía. Su trabajo fue seleccionado por las curadoras Taimi Strehlow y Nina Winthrop para ser parte del festival Dance Conversations en Nueva York, EUA.

Como docente organiza talleres que se enfocan a mejorar la calidad de vida de las personas en general, utilizando la danza como medio de expresión y autodescubrimiento, brindando una mejor conciencia corporal.

Actualmente se desarrolla también como intérprete de la compañía de danza contemporánea Bruja Danza.


Enrique Acosta J.

Originario de México, D.F; coreógrafo y bailarín egresado del CEDART-INBA en 2004 con la especialidad en música. Realizó sus estudios en Coreografía en el Centro de Investigación Coreográfica CICO-INBA egresado en 2007.

Comienza sus estudios de Danza con la Capoeira Angola con el mestre Diego Tartaglia (Brasil), en la Escuela Mestre Petshina Joao Peqeño. Continua sus estudios tomando Diplomados, Clases Magistrales, Talleres de Composición Coreográfica, Análisis Coreográfico, Enseñanza de la Danza , técnica de Movimiento e improvisación/Contact y Body Mind Centering con maestros como Ana Gonzales, Jim May (E.U.A.), Peter Chin, Marcella Capelleti (Italia), Victor Hernández (Mex.), Hanna Ruzanska (Rep.Checa), Mark Moti Zemelman (E.U.A), Mark Chandler Taylor (E.U.A), Marcelo Evelyn (Brasil).

Ha presentado su obra en Teatro Arquitecto Caros Lazo UNAM, Danza Minuto Peatonal, Faro de Oriente, Teatro de la Paz-UAM, Raúl Flores Canelo, SIMPOSIUM Educación Especial (Morelia), Monumento a la Revolución, ex-Teresa arte actual y en el encuentro Puertas Abiertas. En 2006 Participo en el Festival Urbe y Cuerpo y en Premio INBA-UAM, con el Colectivo Tierra de Nadie danza –teatro.

Ha colaborado con distintas compañías independientes como Tierra de Nadie danza-teatro, Colectivo Picnolepsia (Arte sonoro y Procesos Multimedia), Müuval, Fritz y Amigos. Actualmente colabora con Gamultimedia, compañía de arte escénico multimedia bajo la dirección de Gabriel Arteaga, y con LO no BLA i Compañía.

Su interés se encuentra en los micro-movimientos de la vida diaria, el límite entre verdad y ficción y la posibilidad/imposibilidad de estas relaciones e interacciones que se van entretejiendo, desgastando y rompiéndose incesablemente, abordándolas desde un punto de vista estético. Esto a través de la interdisciplinariedad artística: la danza, el video, la música y la experimentación escénica.

Su trabajo escénico se maneja a partir del concepto “eje de los puntos seguros”, lo cual se basa en la existencia de puntos seguros y no puntos fijos igual a muertos, donde realmente importa la traslación y la construcción del proceso.


Osiris Priego Lopez
Fotografía
http://www.flickr.com/photos/osirispriego/

Diego Ayala
Fotografía y video

Alejandro Silva de León
Música

Eventos pasados

31.7.09

01 de Agosto 09 - FUNCIÓN

Centro de la Juventud, Arte y Cultura Futurama.
Av. Instituto Politécnico Nacionalesq.
Wilfrido Massieu col. Lindavista
(entre Plaza Lindavista e IPN Zacatenco)Metro Lindavista

01 de Agosto 09
11:00 am
ENTRADA LIBRE


Blanco callado
12:30 min
Dirección gral, coreografía e interpretación: Leilani Maciel Cabañas
Video y fotografía: Leilani Maciel y Osiris Priego
Música: Aphex Twin, Hankie
Nine Inch Nails, 9 Ghosts I
Philip Glass, The fog of war
Siento que en segundos me seco
Quedo así, sin pensamiento de mis sentimientos.
Abro la puerta por necesidades pasadas, no de ahora.
¿Cuántos apagones de luz deben pasar por mis ojos mirones?

Ultimo segundo
Mantecado de corporidad honesta y abierta,
ante comido de plastas blancas que cada vez caen más blancas.

De ese blanco que aburre
de ese blanco que entristece por la falta de algo...
de ese blanco que calla.


Semejante a la noche...
11:00 min
Coreografía e interpretación : Enrique Acosta J.
Música Original: Ernesto Hidalgo Alvarado.


El individuo en su vagar de ida y vuelta con una evolución ala continuidad. Es un retrato al tiempo que ha dejado algo construido. EL ejercicio de la memoria permite recuperar, en la distancia lo recuperable. El amor es o puede ser ausencia. Inevitabemente somos arena de un reloj que se acaba. En su recorrido por esta nostalgia es movido por las necesidades rítmicas; no obstante surgen a combinaciones de lo que nos rodea, mente, exterior, gente, sonido, luz. Asi como algunas afecciones que se rigen por un impulso. .... Capta su expresión su gesto, su mirada ese instante en que se asoma el alma y queda ahí como un regalo del tiempo.


Boceto de supuestos
10 min
Dirección y coreografía: Leilani Maciel Cabañas
Interpretación y colaboración: Enrique Acosta y Leilani Maciel
Música: Radiohead, Talk show host

Explorando los lenguages de individualidad dentro del rol de pareja en nuestra cultura y sociedad actual, tocando momentos de sordera, estabilidad, evasión, encuentros,coincidencias, vicios, dependencia, apertura, confrontación e indiferencia.

2.6.09

Blanco Callado (espectáculo interdisciplinario)



Blanco callado

12:30 min

Dirección gral, coreografía e interpretación: Leilani Maciel Cabañas

Video y fotografía: Leilani Maciel y Osiris Priego

Música: Aphex Twin, Hankie

Nine Inch Nails, 9 Ghosts I

Philip Glass, The fog of war

Requerimientos técnicos: Video proyector - Retroproyector y pantalla.



Siento que en segundos me seco

Quedo así, sin pensamiento de mis sentimientos.


Abro la puerta por necesidades pasadas, no de ahora.


¿Cuántos apagones de luz deben pasar por mis ojos mirones?


Ultimo segundo

Mantecado de corporidad honesta y abierta,

ante comido de plastas blancas que cada vez caen más blancas.

De ese blanco que aburre,

de ese blanco que entristece por la falta de algo.

De ese blanco que calla.

Festival "Desde el Norte" 09


"Desde el Norte" 09


Junio 7, 09
1:00 pm - 3:00 pm
ENTRADA LIBRE

Centro de la Juventud, Arte y Cultura Futurama.

Av. Instituto Politécnico Nacional
esq. Wilfrido Massieu col. Lindavista
(entre Plaza Lindavista e IPN Zacatenco)
Metro Lindavista

"Blanco Callado" (estreno)
12:30 min
Obra interdisciplinaria, danza y video
Dirección e interpetación: Leilani Maciel Cabañas

15.4.09

Blanco callado (videodanza) 3:10

*Selección oficial de SIGUIENTESCENA 09 como parte del FIAAQ 09
(http://fiaaeqvideo.blogspot.com/2009/05/lista-de-videos-seleccionados-para.html)



Dirección e interpretación:
Leilani Maciel Cabañas

Video y Fotografía:
Osiris Priego

Edic. de Video:
Leilani Maciel

Música:
Philip Glass, The fog of war

Funciones Abril - Mayo

CANCELADO sábado 25 de Abril. Por disposición gubernamental se suspende todo evento público con motivo de la epidimia de influenza.

Les estaremos comunicando por este medio sobre la función del siguiente sábado así como de la reposición de cualquier evento pospuesto en los siguientes meses.

Agradecemos su entendimiento y cooperación.




Sábado 18 de Abril, 8:30 pm
Foro Cultural Azcapozalco
Fracción de un ser
Danza Contemporánea
Dirección: Ania Páez
Interpretación: Leilani Maciel
















Sábado 25 de Abril, 8:30 pm
Centro de la Juventud, Arte y Cultura Futurama
Danza Contemporánea multimedia
Blanco Callado (estreno)
Dirección e interpretación: Leilani Maciel


Sábado 2 de Mayo, 5:00 pm
Foro Polivalente del Centro Cultural Futurama
(de Denodarse).
Dirección, coreografía e interpretación: Leilani Maciel y Ania Páez

* Recomendamos llegar una hora antes de nuestro horario programado para que puedan experienciar otras formas de la danza.





2do. ENCUENTRO Y PRIMER CIRCUITO DE DANZA CONTEMPORÁNEA

DE LAS DELEGACIONES AL NORTE DE LA CIUDAD DE MÉXICO

DESDE EL NORTE

XXIV DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA

La Danza Como Medio de Inclusión

La Danza la Celebramos al Norte de la Ciudad.

Por vez primera existe un Centro Cultural en ésta zona de la Ciudad, y por primera vez se realizará aquí un Festival del Día Internacional de la Danza

Comenzamos la celebración el SÁBADO 18 DE ABRIL con el 1er. CIRCUITO DE DANZA CONTEMPORÁNEA “DESDE EL NORTE” AZCAPOTZALCO-GUSTAVO A. MADERO, a las 18 HORAS en el

FORO CULTURAL AZCAPOTZALCO - Av. Cuitláhuac esq. Pino. Col. Aguilera; Teléfono: 5355-0376 (a Tres Cuadras de calzada Vallejo)-.

Continuamos el SÁBADO 25 DE ABRIL con el II ENCUENTRO DE DANZA CONTEMPORÁNEA EN GUSTAVO A. MADERO “DESDE EL NORTE” a las 18 HORAS EN EL NUEVO “CENTRO DE LA JUVENTUD, ARTE Y CULTURA FUTURAMA”.

Culminando la “SEMANA DE LA DANZA” que se celebra en coordinación con El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura a través de la Coordinación Nacional de Danza, la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México a través de sus Delegaciones y Sistema de Teatros, la Universidad Nacional Autónoma de México y su facultad de Contaduría, el Instituto Politécnico Nacional y la Universidad Autónoma Metropolitana, festejando la Danza en grande.

EL SÁBADO 2 DE MAYO desde las 10 a.m. y hasta las 20 p.m. se presentarán en tres distintos foros

-SALÓN POLIVALENTE, MEZZANINE 1, PASAJE DE LA JUVENTUD-, así como uno alterno

–PLANETARIO “LUIS ENRIQUE HERRO” DEL IPN-,

presentándose MÁS DE 30 GRUPOS y 400 PARTICIPANTES EN los más diversos géneros y estilos de danza como

FOLKLORE, POPULARES, DANZAS DEL MUNDO, CLÁSICO, CONTEMPORÁNEO, EXPERIMENTAL… entre otros-,

JUNTOS HACIENDO REALIDAD LA FIESTA DE LA DANZA Y

LA CULTURA ARTÍSTICA EN EL NORTE DE LA CIUDAD.

Av. Instituto Politécnico Nacional s/n esq. Av. Wilfrido Massieu,

(a un costado de Plaza Lindavista, metro Lindavista línea 6)

Tel. 57524197

6.3.09

Dinámica cotidiana

Género: Videodanza
Duración: 5:00 minutos
Colabroración: Grupo (Entre Paréntesis)
Dirección y visualización: Diego Ayala
Coreografía e interpretación: Ania Páez


Una ciudad, millones de personas. Miles de actividades, millones de circunstancias. Un solo pensamiento: “UNO MISMO”.


Dinámica Cotidiana es un retrato de la actualidad humana, en donde todos los individuos persiguen sus propios sueños e ideales, olvidando que a su alrededor existen no sólo objetos, sino seres humanos.

Este retrato es una invitación a voltear la mirada hacia la persona que se encuentra justo a lado de ti.

Boceto de supuestos

Duración: 13 min
Dirección: Leilani Maciel Cabañas
Interpretación y colaboración: Enrique Acosta y Leilani Maciel
Diseño sonoro: Alejandro Silva de León
Currìculum de la obra:Obra reciente estrenada en Diciembre del 2007 presentandose como parte del programa “individualidad continua en la Sala Hermilo Novelo del Centro Cultural Ollin Yoliztli y en la Casa de la Cultura de Naucalpan de Juárez.



Explorando los lenguages de individualidad dentro del rol de pareja en nuestra
cultura y sociedad actual, tocando momentos de sordera, estabilidad, evasión, encuentros,
coincidencias, vicios, dependencia, apertura, confrontación e indiferencia.

(de Denodarse).

http://www.flickr.com/photos/zydeko_mx/page5/

Duración: 11 min.
Colaboración coreográfica e interpretación: Leilani Maciel Cabañas y Ania Paula Páez Peláez.
Música: Arvo Part: Summa Theologiae Já Descartada, Björk, Pearl, Sigur Rós y Hilmar
Örn Hilmarsson, Odin´s Raven Magic Chapter 3 Edición musical: Diego Ayala
Vestuario: Blanca Peláez Especificaciones técnicas: Escenario con piso liso y buen estado, ya que gran parte de los movimientos ocurren en el suelo, no utiliza escenografía, utiliza cámara negra, se puede adaptar a espacios alternativos y abiertos, siempre y cuando se cumpla con la primera especificación técnica.
Currículum de la obra: Se estrenó en Abril del 2008 en el Festival Internacional de Danza y Artes en Moviemiento PERFORMATICA compartiendo escenario con artistas Internacionales. Ha continuado su presentación en foros de la ciudad de México como Foro López Mancera del Centro Nacional de las Artes, Foro Calpulli Marina, Sala Hermilo Novelo del Centro Cultutal Ollin Yoliztli y Auditorio de la Casa de la Cultura Naucalpan de Juárez, entre otros. Así mismo fue seleccionada para la programación de Febrero de “Dance Conversations @ the Flea” en la ciudad de Nueva York el pasado 4 de febrero del 2009. Actualmente sigue en proceso de crecimiento.






Represión
Deseo de libertad
Libertad de aceptar el deseo
Libertad de aceptar el deseo de libertad.

No puedo decir lo que soy, no puedo sentir lo que siento
no debo sentir esto pero debo sentir aquello para ser eso ¬
busco la liberación por medio de represión.


Busco soltar deseos, sentimientos, pensamientos, sueños, anhelos, y necesidades a través del bloqueo.

¿Qué es ser libre? Hasta qué punto lo que creemos que es libertad propia, es en su misma búsqueda todo lo contrario a una verdadera apertura a SER.

Libre de ser, libre de estar, libre de vivir, libre de amar, libre de fracasar, libre de aceptar, libre de no tener todo lo esperado, libre de no tener todo bajo control, libre de ser cabisbajo y no supremo.

evado ¬ evado ¬ evado ¬

Un día sentada en un camión me veo reflejada en el metal que actúa como espejo, y me doy cuenta en mi reflejo qué partes de mí están atrapadas ¬ irónicamente son las más vividas.

Me entero que, esa contención es sólo mía.

Dentro de la misma danza ¬
Libertad plena del cuerpo… por medio del control total del cuerpo.
¿Y lo que no hemos logrado dominar? ¿Esa parte no la debemos dejar expresarse por sí sola? ¿y en escena?

No nos permitimos.
Ser libre no es no tener miedo, es tener coraje para disfrutar mis miedos.

Existe siempre el juego entre darse cuenta, enfrentarse, aceptarse, liberarse,
o entre evadir con el enfoque recto e inflexible de lo que somos, queremos o deseamos ser.

¬ enfrentarse, desnudarse, aceptarse, disfrutarse … para denodarse ¬

Melancolía corporal


Duración: 4:10 min.
Coreografía: Leilani Maciel Cabañas
Interpretación: Leilani Maciel Cabañas y Ania Páez Peláez

Especificaciones técnicas: Escenario con piso liso y buen estado, ya que gran parte de los movimientos ocurren en el suelo.
Currículum de la obra: Se estrenó en el 2008 en el Auditorio UVM CLV y posteriormente fue seleccionada por el CENART (Centro Nacional de las Artes) para formar parte de la progrmación del Día Internacional de la Danza en Abril del 2008. Recientemente se ha presentado en la Sala Hermilo novelo del Centro Cultural Ollin Yoliztli y en la Casa de la Cultura Naucalpan.




el llanto somático ante lo que estuvo y no está mas.
el despertar carnal ante la ausencia.
la respuesta sensible ante la abulia.
la necesidad física de aromas, formas, ecos, e impresiones...
la capacidad sensorial de re-existir en un cuerpo,
de reproducir permanentemente olores, sonidos, sensaciones, visiones, sabores...

el deleite de ellos en la situación ausente.

Fracción de un ser


Duración: 10:30 min.
Coreografía: Ania Páez Peláez
Interpretación: Leilani Maciel Cabañas
Música: Montreal Glottal, Mark Moti Zemelman
Especificaciones técnicas: Foro con cámara negra y piso en buenas condiciones.
Currículum de la obra: Creada en el 2006 presentándose en el Auditorio UDLA, remontada en el 2008 tocando escenarios como el foro experimental del Centro Nacional de las Artes, Sala Hermilo Novelo del Centro Cultutal Ollin Yoliztli y en el Auditorio de la Casa de la Cultura de Naucalpan de Juárez.



Al ser espectadora de mi propia vida no puedo más que preguntarme: cómo fue que me deshumanicé?...


Fracción de un Ser es el proceso de una búsqueda introspectiva, una constante y siempre cambiante investigación a base de seis preguntas que buscan una profunda reflexión alrededor del concepto de deshumanización, y la interpretación particular que se le da a este concepto.

Un lenguaje sincero que responde a la pregunta: ¿cuándo dejé de estar en mí?, enfrentándonos al miedo de buscar y encontrar.

¿Soy aquél que CREO ser?