Leilani Maciel Cabañas
http://leilanimacielcabanas.blogspot.com/
Recibe la Beca “Apoyo a Humanidades” en el 2002 para cursar la Licenciatura en Danza en la Universidad de las Américas Puebla (UDLAP). Desde su ingreso hasta el término de la licenciatura, es miembro de la Compañía UDLA Danza, siendo intérprete en 16 trabajos de coreógrafos cómo Sunny Savoy, Rip Parker, Pedro Beiro, Terry Poore, Charlotte Boye-Christensen, Mayra Morales, John Mead, Pilar Gallegos, y Ray Schwartz. En el 2005 realiza un intercambio académico a SUNY Potsdam (State University of New York at Potsdam) formando parte de la compañía de danza-teatro “Borders” colaborando con la coreógrafa Tiffany Rhynard.
Recibe su título de Licenciada en Danza en el 2007, graduándose con Honores (por su excelencia en el proyecto final de intrpretación, coreografía y producción "homb REanimal") y Medalla de Plata (en virtud de obtener el promedio acumulado más alto de su generación).
En verano 2007, es seleccionada para el Steps Choreography/Performance Program 2007 como intérprete de Heidi Latsky en su obra From the Limb en la ciudad de Nueva York, dándole la oportunidad de continuar su entrenamiento con reconocidos maestros como Elisa Monte, Stephen Petronio and Company, Jacqulyn Buglisi, Bradley Shelver, y Kevin Wynn entre otros. En el 2008 es becada para cursar el programa Physically Integrated Summer Intensive con AXIS Dance Company, en Oakland, California; el cual educa, experimenta, crea e integra a bailarines con capacidades y discapacidades físicas (PID).
Es co-fundadora de LO no BLA i compañía creada en el 2008, presentando su trabajo en México y Estados Unidos. Es docente en danza desde el 2006 hasta ahora, impartiendo contemporáneo, jazz, improvisación y contacto a niños, adolescentes y jóvenes. Ha presentado su trabajo como intérprete, coreógrafa y directora en festivales como: Festival Internacional de Puebla, el Festival Nacional de Danza Contemporánea – Zona centro Raúl Flores Canelo, el Festival Latinoamericano Callejero de Artes Escénicas y Multidisciplinarias en la ciudad de México, Peformática 2007 y 2008, Festival Internacional “Soliloquios y diálogos bailados 2009”, Festival "Desde el Norte", Festival Internacional Alternativo de Artes Escénicas Querétaro 2009, Encuentro Latinoamericano de Danza contemporánea 09, VII Encuentro Internacional de Danza Contemporànea de Solistas y Duetos, entre otros; y en espacios como el Auditorio Nacional, Black Box CENART, Faro de Oriente, Teatro Degollado, el Casetón, Las Bombas, Teatro Fuego Nuevo, Centro Cultural Futurama, Sala Miguel Covarrubias, entre otros. Ha sido intérprete de las compañías Sunny Savoy, Axis Plástica y Müuval Collective; actualmente trabaja con MOVING BORDERS, Plataforma Escénik y Tierra Independiente.
Su búsqueda como artista y persona se centra en aprender, apreciar y compartir formas de expresión que sean libres y abiertas a todo ser humano, interesándose en la colaboración interdisciplinaria y colectiva. Su investigación actual se centra en las relaciones mente-cuerpo-energía y el contacto sensible ante diversas formas de ser, lo cual incluye la provocación de sensaciones, memorias y concentraciones/liberaciones de energía a través de estímulos visuales de imágenes en movimiento.
Ania Paula Páez Peláez
Originaria de México, D.F, inicia sus estudios de danza en 1999. En el 2002 ingresa a la Universidad de las Américas Puebla en la Licenciatura en Danza con una Beca Departamental de Excelencia y, posteriormente, desde el 2005, con la Beca de Apoyo a Humanidades. Fue miembro de la Lista del Decano del 2002 al 2005; y obtuvo un reconocimiento por parte del Colegio Residencial José Gaos de la misma Institución.
En octubre del 2007 presentó su examen profesional con la obra EN CONSTRUCCION, obteniendo calificación de exelencia y recibiendo una invitación para presentar un fragmento de esta obra en la producción otoño 2007 de la compañía UDLA-Danza. En diciembre del 2007 obtiene su grado de Licenciada en Danza con Magna Cum Laude.
Fue miembro de la Compañía de Danza Contemporánea Sunny Savoy del 2004 al 2006, realizando numerosas giras nacionales (Morelia, Oaxaca, Monterrey, Tlaxcala, Guadalajara y Puebla) e internacionales (Portugal y Chipre, donde se hizo miembro del CID – Consejo Internacional de Danza de la UNESCO).
Formó parte de la Compañía UDLA-Danza durante toda su carrera, donde participó con coreógrafos como Charlotte Boye-Christensen, Jan Erkert, Rip Parker, Sunny Savoy, Ray Schwartz y Holly Williams; y de UDLA Ballet del 2003 al 2005 en trabajos de Pedro Beiro.
En el verano del 2005 participó en el American Dance Festival en Duke University en Carolina del Norte, EUA con Academic Credit y una beca completa como Staff Assistant. El verano 2007 asistió al Zen Monkey Project y al taller Making Contact: Atlanta Contact Improv Jam en Georgia, EUA recibiendo una beca completa, participando como intérprete y en proyectos de colaboración creativa. En julio del 2008 fue seleccionada e invitada a asistir al intensivo One Body, One Career que se realizó en Amsterdam, Holanda.
En el 2006 colaboró en la investigación La danza contemporánea callejera en México 1985-1995 a cargo de César Delgado Martínez, que realiza el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza José Limón, por parte del Centro Nacional de las Artes.
Es co-fundadora de LO no BLA i compañía, grupo con el que ha presentado su trabajo como coreógrafa e intérprete en diversos festivales nacionales, así como en funciones de temporada organizadas por la compañía. Su trabajo fue seleccionado por las curadoras Taimi Strehlow y Nina Winthrop para ser parte del festival Dance Conversations en Nueva York, EUA.
Como docente organiza talleres que se enfocan a mejorar la calidad de vida de las personas en general, utilizando la danza como medio de expresión y autodescubrimiento, brindando una mejor conciencia corporal.
Actualmente se desarrolla también como intérprete de la compañía de danza contemporánea Bruja Danza.
Enrique Acosta J.
Originario de México, D.F; coreógrafo y bailarín egresado del CEDART-INBA en 2004 con la especialidad en música. Realizó sus estudios en Coreografía en el Centro de Investigación Coreográfica CICO-INBA egresado en 2007.
Comienza sus estudios de Danza con la Capoeira Angola con el mestre Diego Tartaglia (Brasil), en la Escuela Mestre Petshina Joao Peqeño. Continua sus estudios tomando Diplomados, Clases Magistrales, Talleres de Composición Coreográfica, Análisis Coreográfico, Enseñanza de la Danza , técnica de Movimiento e improvisación/Contact y Body Mind Centering con maestros como Ana Gonzales, Jim May (E.U.A.), Peter Chin, Marcella Capelleti (Italia), Victor Hernández (Mex.), Hanna Ruzanska (Rep.Checa), Mark Moti Zemelman (E.U.A), Mark Chandler Taylor (E.U.A), Marcelo Evelyn (Brasil).
Ha presentado su obra en Teatro Arquitecto Caros Lazo UNAM, Danza Minuto Peatonal, Faro de Oriente, Teatro de la Paz-UAM, Raúl Flores Canelo, SIMPOSIUM Educación Especial (Morelia), Monumento a la Revolución, ex-Teresa arte actual y en el encuentro Puertas Abiertas. En 2006 Participo en el Festival Urbe y Cuerpo y en Premio INBA-UAM, con el Colectivo Tierra de Nadie danza –teatro.
Ha colaborado con distintas compañías independientes como Tierra de Nadie danza-teatro, Colectivo Picnolepsia (Arte sonoro y Procesos Multimedia), Müuval, Fritz y Amigos. Actualmente colabora con Gamultimedia, compañía de arte escénico multimedia bajo la dirección de Gabriel Arteaga, y con LO no BLA i Compañía.
Su interés se encuentra en los micro-movimientos de la vida diaria, el límite entre verdad y ficción y la posibilidad/imposibilidad de estas relaciones e interacciones que se van entretejiendo, desgastando y rompiéndose incesablemente, abordándolas desde un punto de vista estético. Esto a través de la interdisciplinariedad artística: la danza, el video, la música y la experimentación escénica.
Su trabajo escénico se maneja a partir del concepto “eje de los puntos seguros”, lo cual se basa en la existencia de puntos seguros y no puntos fijos igual a muertos, donde realmente importa la traslación y la construcción del proceso.
Osiris Priego Lopez
Fotografía
http://www.flickr.com/photos/osirispriego/
Diego Ayala
Fotografía y video
Alejandro Silva de León
Música
lo no bla i compañía
Somos un colectivo emergente creado en Enero del 2008 por Leilani Maciel Cabañas y Ania Paula Páez Peláez con la colaboración de Diego Ayala, Osiris Priego y Enrique Acosta ante la necesidad de una expresión joven, libre, abstracta e independiente en nuestro país, con propuestas creativas, honestas y experimentales que exploran e investigan la condición humana desde la individualidad, a través de la introspección y la expresión sensible y pura.
Buscamos vínculos emocionales, psicológicos y energéticos con el espectador en una línea de gusto contemporáneo, abstracto e interdisciplinario, donde la obra depende en gran parte del espectador, de su capacidad sensible, y de su libre conexión/desconexión a sus referentes.
A un año de haber comenzado este proyecto, nos hemos presentado en los foros: Black Box y Luis Manzera del Centro Nacional de las Artes (CENART), Sala Hermilo Novelo del Centro Cultural Ollin Yoliztli, Casa de la Cultura Naucalpan, ITESM Puebla, Auditorio UDLA, Here Arts Center (NY), Foro Cultural Azcapotzalco, Centro Cultural Futurama entre otros; nuestro trabajo a sido seleccionado para presentarse en diversos festivales y encuentros artísticos: Performática 2008 (Festival Internacional de Danza Contemporánea & Artes en Movimiento), Día Internacional de la Danza 08 en el CENART, 3er Encuentro Nacional de Artístas Jóvenes Independientes 08 (ENAJI), Dance Conversations at Flea 2009 en la ciudad de Nueva York, II encuentro de Danza Conntemporánea Desde el Norte, Siguientescena 2009 en el marco del 2do Festival Internacional Alternativo de Artes Escénicas Querétaro 2009 (FIAAEQ) y en el Encuentro Latinoamericano de Danza contemporánea 09.
Estamos muy interesados en crear, explorar, experimentar, difundir y compartir la danza y sus infinitas posibilidades de existir con todo tipo de gente, principalmente en la zona norte de nuestra ciudad, donde alarmantemente la danza contemporánea aún no es conocida, apoyada o difundida. Para ello, nuestra misión consiste en: impartición de clases y cursos de danza contemporánea a niños y jóvenes; talleres de creación, exploración y movimiento creativo; talleres teórico-prácticos de la vivencia somática; colaboraciones interdisciplinarias con todo tipo de artistas; creación, montaje y presentación de obras de corto y largo formato en festivales, foros, teatros y espacios alternativos; realización de encuentros entre distintos artistas y compañías de danza independientes para apoyar el intercambio creativo y laboral; y diálogos abiertos con el público y la comunidad.
Estamos convencidos de la danza contemporánea como forma elemental para el desarrollo y bienestar humano, que logra crear un equilibrio en el ser, brindando una mejor calidad de vida al conocer y contactar la vida interna de su cuerpo viviente y el continuo contacto sensible con lo que nos rodea, en un orgánico intercambio de expresión vivido desde la conciencia y la libertad.
Buscamos vínculos emocionales, psicológicos y energéticos con el espectador en una línea de gusto contemporáneo, abstracto e interdisciplinario, donde la obra depende en gran parte del espectador, de su capacidad sensible, y de su libre conexión/desconexión a sus referentes.
A un año de haber comenzado este proyecto, nos hemos presentado en los foros: Black Box y Luis Manzera del Centro Nacional de las Artes (CENART), Sala Hermilo Novelo del Centro Cultural Ollin Yoliztli, Casa de la Cultura Naucalpan, ITESM Puebla, Auditorio UDLA, Here Arts Center (NY), Foro Cultural Azcapotzalco, Centro Cultural Futurama entre otros; nuestro trabajo a sido seleccionado para presentarse en diversos festivales y encuentros artísticos: Performática 2008 (Festival Internacional de Danza Contemporánea & Artes en Movimiento), Día Internacional de la Danza 08 en el CENART, 3er Encuentro Nacional de Artístas Jóvenes Independientes 08 (ENAJI), Dance Conversations at Flea 2009 en la ciudad de Nueva York, II encuentro de Danza Conntemporánea Desde el Norte, Siguientescena 2009 en el marco del 2do Festival Internacional Alternativo de Artes Escénicas Querétaro 2009 (FIAAEQ) y en el Encuentro Latinoamericano de Danza contemporánea 09.
Estamos muy interesados en crear, explorar, experimentar, difundir y compartir la danza y sus infinitas posibilidades de existir con todo tipo de gente, principalmente en la zona norte de nuestra ciudad, donde alarmantemente la danza contemporánea aún no es conocida, apoyada o difundida. Para ello, nuestra misión consiste en: impartición de clases y cursos de danza contemporánea a niños y jóvenes; talleres de creación, exploración y movimiento creativo; talleres teórico-prácticos de la vivencia somática; colaboraciones interdisciplinarias con todo tipo de artistas; creación, montaje y presentación de obras de corto y largo formato en festivales, foros, teatros y espacios alternativos; realización de encuentros entre distintos artistas y compañías de danza independientes para apoyar el intercambio creativo y laboral; y diálogos abiertos con el público y la comunidad.
Estamos convencidos de la danza contemporánea como forma elemental para el desarrollo y bienestar humano, que logra crear un equilibrio en el ser, brindando una mejor calidad de vida al conocer y contactar la vida interna de su cuerpo viviente y el continuo contacto sensible con lo que nos rodea, en un orgánico intercambio de expresión vivido desde la conciencia y la libertad.
11.11.09
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