lo no bla i compañía

Somos un colectivo emergente creado en Enero del 2008 por Leilani Maciel Cabañas y Ania Paula Páez Peláez con la colaboración de Diego Ayala, Osiris Priego y Enrique Acosta ante la necesidad de una expresión joven, libre, abstracta e independiente en nuestro país, con propuestas creativas, honestas y experimentales que exploran e investigan la condición humana desde la individualidad, a través de la introspección y la expresión sensible y pura.
Buscamos vínculos emocionales, psicológicos y energéticos con el espectador en una línea de gusto contemporáneo, abstracto e interdisciplinario, donde la obra depende en gran parte del espectador, de su capacidad sensible, y de su libre conexión/desconexión a sus referentes.


A un año de haber comenzado este proyecto, nos hemos presentado en los foros: Black Box y Luis Manzera del Centro Nacional de las Artes (CENART), Sala Hermilo Novelo del Centro Cultural Ollin Yoliztli, Casa de la Cultura Naucalpan, ITESM Puebla, Auditorio UDLA, Here Arts Center (NY), Foro Cultural Azcapotzalco, Centro Cultural Futurama entre otros; nuestro trabajo a sido seleccionado para presentarse en diversos festivales y encuentros artísticos: Performática 2008 (Festival Internacional de Danza Contemporánea & Artes en Movimiento), Día Internacional de la Danza 08 en el CENART, 3er Encuentro Nacional de Artístas Jóvenes Independientes 08 (ENAJI), Dance Conversations at Flea 2009 en la ciudad de Nueva York, II encuentro de Danza Conntemporánea Desde el Norte, Siguientescena 2009 en el marco del 2do Festival Internacional Alternativo de Artes Escénicas Querétaro 2009 (FIAAEQ) y en el Encuentro Latinoamericano de Danza contemporánea 09.

Estamos muy interesados en crear, explorar, experimentar, difundir y compartir la danza y sus infinitas posibilidades de existir con todo tipo de gente, principalmente en la zona norte de nuestra ciudad, donde alarmantemente la danza contemporánea aún no es conocida, apoyada o difundida. Para ello, nuestra misión consiste en: impartición de clases y cursos de danza contemporánea a niños y jóvenes; talleres de creación, exploración y movimiento creativo; talleres teórico-prácticos de la vivencia somática; colaboraciones interdisciplinarias con todo tipo de artistas; creación, montaje y presentación de obras de corto y largo formato en festivales, foros, teatros y espacios alternativos; realización de encuentros entre distintos artistas y compañías de danza independientes para apoyar el intercambio creativo y laboral; y diálogos abiertos con el público y la comunidad.

Estamos convencidos de la danza contemporánea como forma elemental para el desarrollo y bienestar humano, que logra crear un equilibrio en el ser, brindando una mejor calidad de vida al conocer y contactar la vida interna de su cuerpo viviente y el continuo contacto sensible con lo que nos rodea, en un orgánico intercambio de expresión vivido desde la conciencia y la libertad.

6.3.09

Dinámica cotidiana

Género: Videodanza
Duración: 5:00 minutos
Colabroración: Grupo (Entre Paréntesis)
Dirección y visualización: Diego Ayala
Coreografía e interpretación: Ania Páez


Una ciudad, millones de personas. Miles de actividades, millones de circunstancias. Un solo pensamiento: “UNO MISMO”.


Dinámica Cotidiana es un retrato de la actualidad humana, en donde todos los individuos persiguen sus propios sueños e ideales, olvidando que a su alrededor existen no sólo objetos, sino seres humanos.

Este retrato es una invitación a voltear la mirada hacia la persona que se encuentra justo a lado de ti.

Boceto de supuestos

Duración: 13 min
Dirección: Leilani Maciel Cabañas
Interpretación y colaboración: Enrique Acosta y Leilani Maciel
Diseño sonoro: Alejandro Silva de León
Currìculum de la obra:Obra reciente estrenada en Diciembre del 2007 presentandose como parte del programa “individualidad continua en la Sala Hermilo Novelo del Centro Cultural Ollin Yoliztli y en la Casa de la Cultura de Naucalpan de Juárez.



Explorando los lenguages de individualidad dentro del rol de pareja en nuestra
cultura y sociedad actual, tocando momentos de sordera, estabilidad, evasión, encuentros,
coincidencias, vicios, dependencia, apertura, confrontación e indiferencia.

(de Denodarse).

http://www.flickr.com/photos/zydeko_mx/page5/

Duración: 11 min.
Colaboración coreográfica e interpretación: Leilani Maciel Cabañas y Ania Paula Páez Peláez.
Música: Arvo Part: Summa Theologiae Já Descartada, Björk, Pearl, Sigur Rós y Hilmar
Örn Hilmarsson, Odin´s Raven Magic Chapter 3 Edición musical: Diego Ayala
Vestuario: Blanca Peláez Especificaciones técnicas: Escenario con piso liso y buen estado, ya que gran parte de los movimientos ocurren en el suelo, no utiliza escenografía, utiliza cámara negra, se puede adaptar a espacios alternativos y abiertos, siempre y cuando se cumpla con la primera especificación técnica.
Currículum de la obra: Se estrenó en Abril del 2008 en el Festival Internacional de Danza y Artes en Moviemiento PERFORMATICA compartiendo escenario con artistas Internacionales. Ha continuado su presentación en foros de la ciudad de México como Foro López Mancera del Centro Nacional de las Artes, Foro Calpulli Marina, Sala Hermilo Novelo del Centro Cultutal Ollin Yoliztli y Auditorio de la Casa de la Cultura Naucalpan de Juárez, entre otros. Así mismo fue seleccionada para la programación de Febrero de “Dance Conversations @ the Flea” en la ciudad de Nueva York el pasado 4 de febrero del 2009. Actualmente sigue en proceso de crecimiento.






Represión
Deseo de libertad
Libertad de aceptar el deseo
Libertad de aceptar el deseo de libertad.

No puedo decir lo que soy, no puedo sentir lo que siento
no debo sentir esto pero debo sentir aquello para ser eso ¬
busco la liberación por medio de represión.


Busco soltar deseos, sentimientos, pensamientos, sueños, anhelos, y necesidades a través del bloqueo.

¿Qué es ser libre? Hasta qué punto lo que creemos que es libertad propia, es en su misma búsqueda todo lo contrario a una verdadera apertura a SER.

Libre de ser, libre de estar, libre de vivir, libre de amar, libre de fracasar, libre de aceptar, libre de no tener todo lo esperado, libre de no tener todo bajo control, libre de ser cabisbajo y no supremo.

evado ¬ evado ¬ evado ¬

Un día sentada en un camión me veo reflejada en el metal que actúa como espejo, y me doy cuenta en mi reflejo qué partes de mí están atrapadas ¬ irónicamente son las más vividas.

Me entero que, esa contención es sólo mía.

Dentro de la misma danza ¬
Libertad plena del cuerpo… por medio del control total del cuerpo.
¿Y lo que no hemos logrado dominar? ¿Esa parte no la debemos dejar expresarse por sí sola? ¿y en escena?

No nos permitimos.
Ser libre no es no tener miedo, es tener coraje para disfrutar mis miedos.

Existe siempre el juego entre darse cuenta, enfrentarse, aceptarse, liberarse,
o entre evadir con el enfoque recto e inflexible de lo que somos, queremos o deseamos ser.

¬ enfrentarse, desnudarse, aceptarse, disfrutarse … para denodarse ¬

Melancolía corporal


Duración: 4:10 min.
Coreografía: Leilani Maciel Cabañas
Interpretación: Leilani Maciel Cabañas y Ania Páez Peláez

Especificaciones técnicas: Escenario con piso liso y buen estado, ya que gran parte de los movimientos ocurren en el suelo.
Currículum de la obra: Se estrenó en el 2008 en el Auditorio UVM CLV y posteriormente fue seleccionada por el CENART (Centro Nacional de las Artes) para formar parte de la progrmación del Día Internacional de la Danza en Abril del 2008. Recientemente se ha presentado en la Sala Hermilo novelo del Centro Cultural Ollin Yoliztli y en la Casa de la Cultura Naucalpan.




el llanto somático ante lo que estuvo y no está mas.
el despertar carnal ante la ausencia.
la respuesta sensible ante la abulia.
la necesidad física de aromas, formas, ecos, e impresiones...
la capacidad sensorial de re-existir en un cuerpo,
de reproducir permanentemente olores, sonidos, sensaciones, visiones, sabores...

el deleite de ellos en la situación ausente.

Fracción de un ser


Duración: 10:30 min.
Coreografía: Ania Páez Peláez
Interpretación: Leilani Maciel Cabañas
Música: Montreal Glottal, Mark Moti Zemelman
Especificaciones técnicas: Foro con cámara negra y piso en buenas condiciones.
Currículum de la obra: Creada en el 2006 presentándose en el Auditorio UDLA, remontada en el 2008 tocando escenarios como el foro experimental del Centro Nacional de las Artes, Sala Hermilo Novelo del Centro Cultutal Ollin Yoliztli y en el Auditorio de la Casa de la Cultura de Naucalpan de Juárez.



Al ser espectadora de mi propia vida no puedo más que preguntarme: cómo fue que me deshumanicé?...


Fracción de un Ser es el proceso de una búsqueda introspectiva, una constante y siempre cambiante investigación a base de seis preguntas que buscan una profunda reflexión alrededor del concepto de deshumanización, y la interpretación particular que se le da a este concepto.

Un lenguaje sincero que responde a la pregunta: ¿cuándo dejé de estar en mí?, enfrentándonos al miedo de buscar y encontrar.

¿Soy aquél que CREO ser?